PURE EVIL
Screaming Marilyn
Aérosol et pochoir
Signé et titré à l'arrière
2017
76 x 76 cm

ROBBO
Lip service print
Sérigraphie couleurs poinçonnée et numérotée 41/50
70 x 50 cm

TEAM ROBBO
Sans titre
Sérigraphie couleurs numérotée 20/50 avec poinçon de la Pure Evil Gallery
42 x 65 cm

WALKER Nick
A New York addiction
Aérosol sur toile
2014
102 x 79 cm
Un certificat d'authenticité sera remis à l'acquéreur.

DARCONNAT Geoffroy
Un Corps
huile sur toile signée, titrée et datée au dos
2012
134 x 87 cm.  

AHLBERG Ole Kofoed (1949)
Sans titre
Huile sur toile
1998
41 x 35 cm.
Commande particulière.

AKA Mr Grey
Happy face
Techniques mixtes sur papier
124 x 166 cm

Benjamin SPARK (1969)
Play me
Techniques mixtes sur papier monté sur bois
150 x 66 cm

Benjamin SPARK (1969)
Shazam!
Crayons et min de plomb sur papier.
27 x 19 cm
2008

Ce dessin est un travail préparatoire pour la sculpture Shazam référencée dans la monographie de l'artiste 'Benjamin Spark, une peinture Pulp Fusion'.
 

CAMINADE Germain
Heaven and Land 4838
Huile sur toiles
3 x 60 x 60 cm

CAMINADE Germain 
Bubbling passing though a sea of aluminium
Huile sur papier
100 x 70 cm

Entre peinture organique et abstraction, les peintures de Germain Caminade ne semblent pas figées. Ses peintures dégagent un mouvement perpétuel, comme une résonance de la démarche du chercheur scientifique.

Colette BITKER (1929)
Couples
Suite de quatre pastels signés sur papier
20 x 20 cm

DARCONNAT Geoffroy
Api-night
Huile sur toile signée et datée au dos
2014
60 x 54 cm.

DARCONNAT Geoffroy
Bullmastif
Huile sur toile signée, titrée et datée au dos
2011
60 x 80 cm. 

DARCONNAT Geoffroy
M&M
Huile sur toile signée,titrée et datée au verso
2016
90 x 90 cm.

DEANESI Alexander
Blanche Neige & Co
Huile sur toile
2015
100 x 100 cm

DECLEVE Nicolas (1981)
Patchwork
Huile sur toile de lin
2015
160 x 100 cm.

DECLEVE Nicolas (1981)
Pop pork
Huile sur toile signée à l'arrière.
80 x 60 cm.

DIGNEFFE Madeleine 
Sans titre
Pigments sur papier kraft marouflé sur toile monogrammé MD. 
77 x 52 cm

Le travail de Madeleine Digneffe se promène entre figuratif et abstraction. Après avoir étudié les différentes techniques de peintures, la peintre, qui jongle entre l'acrylique et l'huile, offre des compositions esthétiques qui nous plongent dans un univers chromatique différent.

DUSEPULCHRE Francis (1934 - 2014)
Sans titre
Acrylique sur masonite et fibre d'optique contresignée au dos
70 x 50 cm.

Cofondateur du groupe 'Art Concret en Hainaut', Francis Dusepulchre mêle régulièrement sculpture et peinture. L'artiste joue avec la lumière et l'ombre avec une maîtrise déconcertante. 

DUSEPULCHRE Francis (1934-2014)
Fentes rouges
Acrylique sur papier contresignée et datée au dos
2004
45 x 34 cm.

FAUVILLE Daniel (1953)
Tram, place de la Libération
Acrylique agrémentée d'un passage sérigraphique sur toile
Début des années 80
120 x 80 cm

FAUVILLE Daniel (1953)
Tram, rue des déportés
Acrylique agrémentée d'un passage sérigraphique sur toile
Début des années 80
120 x 80 cm.

FAUVILLE DANIEL (1953) 
Tram
Acrylique agrémenté d'un passage sérigraphique sur toile
Début des années 80
120 x 80 cm.

GRANDSINGE Bers (1955)
Dictée française ou l'orthographe de la langue française
Huile sur toile, titrée et datée au dos
1990
92,5 x 150 cm.

GRANDSINGE Bers (1955)
La tête de Basquiat ou l'envers de l'endroit
Huile sur isorel signée et datée
1988
59 x 39 cm.

GUILLAUME ORTEGA
Marylin
Techniques mixtes sur toile signée et dédicacée à l'arrière
2007
60 x 60 cm

HENNESSY Liam 
Sans titre
Peinture sur toile. 2009
30 x 90 cm

Inconnu
Composition abstraite
Sérigraphie numérotée 266/650 et signée
 

JAK ESPI (1966)
Pinky Love
Sculpture en résine.
34 x 22 x 20 cm

LE GRAND Sophie :
Ma Belgitude
Textile, acrylique, moules, sable et poudre d'or
2016
50 x 70 cm chaque.
La toile est accompagnée d'un pingouin en résine et peint à l'acrylique.

LE GRAND Sophie
Allo? le monde, mon Iceberg se perd
Technique mixte sur toile.
2016
100 x 120 cm.

Accompagnée d'un pingouin en résine et acrylique.
70 x 30 x 36 cm.

LENEC (1964)
Madame et sa perceuse
Acrylique sur papier
2017
42 x 30 cm

LENEC (1964)
Madame et sa tronçonneuse
Acrylique sur papier
2017
50 x 36 cm

LENEC (1964)
Monsieur se soulage
Acrylique sur papier. Signé. 2017
42 x 30 cm.

LEVEK Claude & KOOL KOOR 
Collage et marqueur sur toile signée par les deux artistes au dos
150 x 150 cm.

LORCA
Le surmoi
Huile sur toile
190 x 180 cm

LORENZO BOLDY (1964)
Portraits d'artistes
Techniques mixtes sur cartons.
50 x 50 cm

Mail Art
Oeuvre collective de Qotbi, Mesnager, Albinet, Dugain sur papier
2012
59 x 59 cm
 

MARCUS
Buddahaha
Acrylique et Poscas sur carton.
140 x 94 cm

La carrière de taggueur de Marcus fut courte mais il n'a jamais lâché le dessin, l'illustration et le graphisme, notamment dans sa carrière professionnelle dans le graphisme et les technologies mobiles. Le travail de Marcus est une invitation à repenser les scènes de la vie quotidienne.

MARIE Jean-Jacques (1949) 
Composition n°1845
Acrylique sur toile titrée et signée au dos, avec cachet 
60 x 50 cm

MAX TOUCH
Le cercle
Acrylique sur toile.
100 x 100 cm

MAX TOUCH
Trinity
Techniques mixtes sur toile.
50 x 50 cm

MORETTE Jean (1936)
L'échelle
Huile sur panneau de bois signée en bas à gauche et au dos.
80 x 120 cm.

Nicolas BOEY
Fragment
Acier brut, émail, vernis et bois
2018
2 x 50 x 50 cm

Nicolas BOEY 
Blood diamond
Acier brut, encre, vernis et bois
2018
4 x 50 x 50 cm
 

NICOLAS MOREAU
Sexy manga
Peinture sur toile
2012
84 x 78 cm

NICOLAS MOREAU 
Femmes dénudées pixelisées
Techniques mixtes sur toile.
103,5 x 71,5 cm

PASQUA Philippe (1965)
Sans titre, portrait de Constance
Techniques mixtes sur toile.
197 x 149 cm

PELLETTI Daniel (1948)

VENTE CARITATIVE SANS FRAIS ! Mise à prix 400€ :-)

Au profit de l'asbl Solidarité Logement :

Solidarité Logement lutte contre le sans-abrisme et le mal-logement soit en aidant financièrement des asbl agréées par la Communauté française et qui procurent du logement à titre temporaire ou permanent à des personnes précarisées soit en créant du logement qui sera mis à la disposition de personnes précarisées via un organisme du type agence immobilière sociale. Solidarité Logement veille toujours à ce que l'hébergement s'accompagne d'une aide psycho-sociale pour les personnes hébergées.

Une oeuvre offerte par l'artiste : Technique mixte sur papier (acrylique-aquarelle), marouflage sur unalit et encadré. Sans titre. 104 x 70 cm.

« C’est comme si le corps embrasé tout entier se mettait à crier. » Jean Louvet, dramaturge wallon, introduit en ses mots le travail de Daniel Pelletti. Très attaché à la région du Centre entre la Louvière et Bois du Luc, où il a toujours vécu, l'artiste peint aussi des paysages de corons et de terrils, des personnages et des objets ni tout à fait imaginaires ni tout à fait réels. Jouant avec la couleur, le trait et le rythme, il réorganise l’espace dans un chaos contrôlé.
Fauve dans ses teintes souvent vives et contrastées, il déchire les éléments de ses compositions dans ses assemblages aux perspectives volontairement perturbées. Graffeur par son utilisation de pochoirs représentant souvent des circuits imprimés, Daniel Pelletti puise un peu partout dans l’histoire de l’art puis dans ses sources iconographique pour réaliser des toiles où chaque centimètre carré est lieu d’un événement et source de surprise.
Né à Haine-Saint-Paul (La Louvière) en 1948 de parents venus de Toscane, Daniel Pelletti vit dans son atelier où une ribambelle de masques (on n’échappe pas au carnaval dans la région du Centre), des crânes de toutes tailles et des citations affichées stimulent l’imaginaire, Pelletti superpose des formes cernées de noir dans la plus pure tradition de la Ligne claire et un magma presque insondable qui emprunte tantôt aux entrelacs de nerfs et de veines du corps humain, tantôt aux enchevêtrements de couches géologiques mises à nu, aux labyrinthes des rues ou aux réseaux de circuits de nos incontournables ordinateurs. Il déclare : ‘Aujourd’hui, la communication traverse tout. Je suis fasciné par les liens virtuels qui s’établissent entre des individus qui, souvent, ne se connaissent pas. Cette logique-là m’interpelle’.
Dans son œuvre il n’y a plus d’horizon, plus d’équilibre. On flotte en apesanteur, dans un panorama réinventé. Le peintre considère la surface entre les limites comme étant l’intérieur d’un tube cathodique. Y circule donc l’énergie vitale, espace lumineux de l’espèce humaine confinée dans un flux et construit un réseau de traits fait de limites qui compartimente la surface. Ce réseau installe par sa présence une espèce de dissociation dans le plan général y inscrivant de possibles fissures susceptibles de se briser si un choc se produisait. Comme une invitation à déconstruire nos clichés.

Estelle Spoto pour la Galerie Antonio Nardone