Harald le viking, planche n°12 à l'encre de Chine de l'épisode "L'Ile de la brume" publiée dans le journal Tintin n°30 du 25 juillet 1956. Superbe scène aux décors fouillés agrémentée du personnage principal dans une grande case. Dimensions : 40,8 x 54,8.

Harald le viking, planche n°6 à l'encre de Chine de l'épisode "L'Ile de la brume" publiée dans le journal Tintin n°27 du 4 juillet 1956. Une composition typique dans laquelle on retrouve le héros sur un bateau. Dimensions : 40,8 x 54,8.

Jojo, ensemble de deux illustrations à l'encre de Chine et à l'aquarelle sur papier dessin. Le premier dessin représente le héros et Louis qui discutent sur les techniques du graphisme. Le deuxième dessin représente le héros et sa grand-mère dans une scène humoristique. Chaque dessin est signé. Dimensions : 2X 16,4 x 11.

Jojo, illustration à l'encre de Chine sur papier dessin pour la publicité "Spirou" publiée en pleine page dans l'épisode "Le Retour de papa" aux Editions Dupuis en 1999. Le trait rond et dynamique de ce dessin représentant le héros et Louis démontre l'immense talent de cet artiste trop tôt disparu. Signée et dédicacée. Dimensions : 13,6 x 18.

Acrylique sur toile représentant le chat installé dans une boule à neige et dont la pensée "J'aimerais bien savoir quel est le con qui agite cette boule !" nous présente son humour décalé. L'artiste donne toute la mesure de son art à travers cette composition mise en valeur par un trait simple mais percutant. Signée. Dimensions : 100 x 100.

Samouraï, illustration à l'aquarelle et à la gouache sur papier dessin représentant une jeune fille asiatique. Composition au graphisme fluide pour cette représentation féminine dans ce Japon médiéval. Signée. Dimensions du dessin : 31 x 18. Dimensions du papier : 36 x 29,5.

Illustration à l'aquarelle, à la mine de plomb et à l'encre de Chine en hommage à la musique Blues publiée dans le catalogue d'expo "BD en 33 tours" aux Editions Octpus Gallery en 2006. L'artiste nous offre ces portraits expressifs de Stevie Ray Vaughan et de Jimi Hendrix, baigné de luminosité et véritable régal pour les yeux. L'artiste a le don de faire glisser ses couleurs avec subtilité afin de saisir l'instant et capter toutes les émotions. Il maitrise avec génie cette composition à travers ses coups de crayon et ses pinceaux. (Dessin marouflé, déchirure dans la partie supérieure sur 10 cm). Signée. Dimensions : 35 x 32.

Jeanne et Cécile, étude à la mine de plomb pour une illustration mettant en scène les héroïnes du Sursis et du Vol du Corbeau dans un café parisien. L'illustration définitive est reprise dans l'artbook "Jeanne et Cécile" (Dupuis - Champaka, 2011) ainsi qu'en 4e de couverture de ce même ouvrage et également utilisée pour la couverture du coffret intégrale "Le Sursis – Le Vol du corbeau" (Dupuis, 2014). Dimensions : 29,7 x 42.

Blueberry, planche n°23 à l'encre de Chine de l'épisode "La Mine de l'Allemand perdu" publiée dans le journal Pilote n°508 du 31 juillet 1968. Le cycle "Mine de l'Allemand et Spectre aux balles d'or" est considéré comme un aboutissement dans la série tant au niveau du scénario que du dessin. Incroyablement maîtrisée, cette composition est menée par un duo de virtuoses qui place cette série à un sommet inégalé. Cette séquence, un bijou au niveau structure, possède une force et une vigueur graphique incroyable. La première partie de la planche est une sorte de huis-clos au trait noir et contrasté dont les visages sont mis en valeur par des gros plans successifs. La seconde partie, plus aérée, nous offre ces paysages désertiques, typiques à cette région de l'Arizona. Une planche majeure, véritable référence dans l'univers de cette saga, qui laisse apparaitre le héros à huit reprises. Elle est particulièrement mise en valeur par la huitième case qui a inspiré la couverture mythique. Dimensions : 38 x 48.

Blueberry, planche n°42 à l'encre de Chine de l'épisode "Le Cavalier perdu" publiée dans le journal Pilote n°309 du 23 septembre 1965. Blueberry, McClure et Crowe sont cernés par les soldats Mexicains menés par l’infâme gouverneur Armendariz, lui-même aidé par le rebelle Apache Quanah-N’a-Qu’un-Œil, alias Aigle solitaire. Pour le Lieutenant Mike Blueberry, la sentence est rapide et immédiate : la pendaison ! Les lecteurs du journal Pilote devront attendre une semaine pour connaître le dénouement de cette intrigue… Sur cette planche aux décors riches, l'artiste nous prouve son sens inné de la mise en scène dynamique à travers la puissance de son trait. Le découpage est maîtrisé ainsi que l'art du contraste et des ombres. Une incroyable planche historique – agrémentée d'une grande case fouillée – issue du cycle des guerres indiennes de cette série mythique. Dimensions : 31 x 39,5.

Le Scrameustache, planche n°38 à l'encre de Chine de l'épisode "Le Fantôme du cosmos" publiée dans le journal Spirou n°2016 du 2 décembre 1976. Composition classique issue de cette série de science-fiction dans laquelle on retrouve Khéna, l'oncle Georges et l'extraterrestre. Signée. Dimensions : 34,3 x 43,3. 

Dick Dicks, planche n°114 à l'encre de Chine de l’épisode "Dick Dicks fait du cinéma" publiée dans le journal Het Belang van Limburg le 4 février 1954 et dans De Gentenaar du 9 février 1954. C’est à New York, encouragé et conseillé par Jijé et Morris, que Goscinny crée sa propre bande dessinée "Dick Dicks". Lorsqu’il rentre en Europe au printemps 1951, il se rend à Bruxelles où il sollicite un emploi à la World Press de Georges Troisfontaines. Ce dernier l’envoie chez Yvan Cheron, de l’International Press, qui parvient à placer cette série de Goscinny dans le journal quotidien La Wallonie (première publication le 13 septembre 1951). Six épisodes (soit 114 planches) de Dick Dicks sont publiés dans ce journal jusqu’en novembre 1953, dont trois publiés parallèlement dans des quotidiens néerlandophones. Cette 114e planche aurait dû être publiée dans La Wallonie, mais la publication a été interrompue et remplacée par une page alternative, tandis que le journal néerlandophone publie l’épisode jusqu’à son terme, c’est-à-dire jusqu’à la planche n°133. Pour ce même journal, l’auteur dessine trois épisodes supplémentaires qui paraissent jusqu’en 1955, la série prenant fin avec la planche n°190. Le dernier épisode ("Le cleptomane") est d’ailleurs publié parallèlement dans La Libre Junior. Un rare témoignage de l’œuvre dessinée de ce génial scénariste. Textes en néerlandais. Dimensions : 47,5 x 59,9.

Dick Dicks, planche n°133 à l'encre de Chine de l’épisode "Dick Dicks fait du cinéma" publiée dans le journal Het Belang van Limburg le 16 juin 1954 et dans De Gentenaar du 22 juin 1954. Le détective new-yorkais est envoyé à Hollywood pour protéger l’acteur Johnny Goodbye victime de harcèlement par le réalisateur John Chevrolet. Sur cette ultime planche de l’épisode on voit ce dernier être arrêté par le F.B.I. Dick Dicks peut retourner à New York où il retrouve son patron. Une caractéristique de toutes les planches de fin de cette série étant que, dans la dernière case, l’auteur représente son héros assis à son bureau pratiquant à chaque fois une lubie différente. Pour cet épisode-ci, il s’agit des bulles de savon. Sur le deuxième strip, Goscinny a collé l’extrait d’un journal américain qui semble dater de l’époque, puisqu’on y évoque au passé la présidence du Général Eisenhower à la tête de la Columbia University (1948-1953) ; dans la case suivante, la police de Los Angeles vient saluer Dick Dicks qui se prépare à monter à bord d’un avion de la P.W.A. : un client d’œil à la célèbre Trans World Airlines qui, avec la Pan Am, était, à l’époque (1946-1970), une des deux compagnies aériennes américaines à exploiter des vols transatlantiques. À bord de l’avion, le passager assis devant Dicks n’est autre qu'Yvan Cheron, son patron de l’International Press. Un rare témoignage de l’œuvre dessinée de ce génial scénariste. (Traces de colle dans le coin inférieur droit). Dernière case signée (R.G.). Dimensions : 46,9 x 59,4.

Illustration à la gouache sur carton pour la couverture du roman "La Trahison de Tamara" publié aux Editions Fleuve Noir (collection Espionnage n°742) en 1969. L'artiste nous prouve à quel point il excelle dans la représentation des personnages féminins. Signée. Dimensions du dessin : 33,2 x 35. Dimensions du carton : 33,2 x 45,7.

Achille Talon, ensemble de 3 planches consécutives n°5, 6 et 7 à l'encre de Chine de l'épisode "Achille Talon et la traversée du disert" publié aux Editions Dargaud en 1982. Composition efficace pleine d'humour absurde agrémentée de la présence des héros de ce récit. Dimensions : 3X 30,6 x 40,1.   

Les As, planches n°43 et 44 à l'encre de chine de l'épisode "Le Jeu des cinq As" publiées dans le journal Vaillant n°993 du 24 mai 1964. Il s'agit de la toute première histoire de Quentin Gentil et les AS et l'on constate que le trait de l'artiste est parfaitement maîtrisé. Les décors ont été réalisés par Mittéï. On y joint le calque de mise en couleur des planches 43b et 44. Dimensions : 2X 32,7 x 38.

Les As, planches n°45 et 46 à l'encre de chine de l'épisode "Le Jeu des cinq As" publiées dans le journal Vaillant n°994 du 31 mai 1964. Les décors ont été réalisés par MittéÏ. On y joint le calque de mise en couleur de la planche 45b. Dimensions : 2x 34,1 x 38,4.

Luc Junior, planches n°16 et 17 à l'encre de Chine de l’épisode "Le Filleul du Canada" publiées en couverture de La Libre Junior n°28 et 29 des 10 et 17 juillet 1958. Les héros sont mandatés par leur patron pour éduquer un colosse, un bûcheron canadien, propriétaire d’une mine d’or convoitée par une bande de malfrats. Monogrammées (J pour Junior et G pour Greg). Dimensions : 2X 40 x 41.

Pierre Tombal, planche-gag n°192 à l'encre de Chine publiée dans le journal Spirou n°2649 du 18 janvier 1989. Composition incarnant à merveille les thèmes principaux de cet univers humoristique et macabre. Cette planche est mise en valeur par un strip panoramique fouillé. Signée, dédicacée avec la présence d'un dessin à l'encre de Chine et datée 1998. Dimensions : 36 x 49. 

Pierre Tombal, illustration à l'encre de Chine réalisée pour le présentoir relatif à l'épisode "Squelettes en fête" publié aux Editions Dupuis en 2001. Quand arrive Halloween, notre héros fossoyeur est prêt à tout pour affronter un squelette en fête. Beau dessin au graphisme nerveux et inventif. Signée. Dimensions : 27 x 36. 

Le Noël aux surprises, illustration à l'encre de Chine et à l'aquarelle publiée dans le journal Tintin n°50 du 15 décembre 1960. Pour ce numéro "Spécial Noël", le comité de rédaction a eu l’idée de mettre en scène les héros du journal qui s’offrent mutuellement des cadeaux. Ainsi, dès la page 2 du journal, c’est le gaffeur Kid Ordinn de Tibet qui a l’honneur de remettre un présent à Tintin et Milou, en l’occurrence un disque 33T du King, Elvis Presley. En page 3, c’est Tintin qui offre un cadeau à Mortimer (Jacobs), qui à son tour offre un cadeau à Oumpah Pah (Uderzo), qui lui-même rencontre Alix (Martin)... Et que découvre-t-on en page 47 ? Signor Spaghetti offre un disque d’Elvis Presley à Kid Ordinn à l’attention de son patron Dog Bull, avec comme sous-titre "La meilleure ! Tel est (sur) pris qui croyait (sur) prendre !". Ceci explique l’œil au beurre noir de l’adjoint lorsqu’il offre ce même disque à Tintin. Cette composition est réalisée par Hergé entre deux de ses meilleurs albums à savoir "Tintin au Tibet" et "Les Bijoux de la Castafiore". Dimensions : 19,5 x 19.

Tintin, On a marché sur la lune, édition de 1981 (C1) agrémentée d'une dédicace manuscrite d'Hergé ainsi que de 6 dédicaces d'astronautes dont 5 ont vraiment marché sur la lune (un astronaute pour chacune des 5 missions réussies) et la sixième d’un astronaute de la mission avortée. La première, de Buzz Aldrin, premier homme à marcher sur la lune avec Neil Armstrong lors de la mission Apollo 11, mentionne "First moonwalkers after Tintin". La seconde, de Gene Cernan, commandant de la mission Apollo 17 et, à ce jour, dernier homme à avoir foulé le sol lunaire, mentionne "I am not so sure Tintin was the first moonwalker, but I am sure to be the latest one (up till now!)". La troisième, de Fred Haise, est le pilote du module lunaire pour cette mission d'Apollo 13 avortée, mentionne "Like Tintin before me, we have had problem during our flight to the moon, but we came back safe !". La quatrième, d'Edgar Mitchell, est le sixième homme à avoir marché sur la lune lors de la mission Apollo 14, mentionne "Longest walk on the moon after Tintin". La cinquième, de Al Worden, est le pilote du module de commande lors de la mission Apollo 15, mentionne "When orbiting  the moon, I took the farthest out space walk, including Tintin's". La sixième et dernière, de Charlie Duke, est le dixième homme à avoir marché sur la lune lors de la mission Apollo 16, mentionne "The youngest man after Tintin to explore the moon". On joint à l'album, un dossier comprenant les photographies originales représentant les astronautes en train de dédicacer cet ouvrage. L'album est en très bon état. 

Tintin, illustration à l'encre de Chine, aux crayons de couleur et à la gouache sur papier beige réalisée pour une frise de papier peint en 1949. Ce dessin s'inspire de la case 8 de la planche 22 de l'épisode "Tintin au pays de l'or noir". On y découvre "Dupont" à la recherche d'une oasis dans le désert. Croyant à un mirage, le héros n'hésite pas à le vérifier en envoyant un coup de pied aux fesses d'un autochtone. Une composition humoristique pour ce personnage majeur de l'oeuvre. On y joint le certificat d'authenticité du comité Hergé. Dimensions : 12,8 x 13,1.    

Tintin, illustration à l'encre de Chine pour l'annonce de la sortie du film "Tintin et les oranges bleues" en décembre 1964. Ce dessin est réalisé pour le programme distribué dans les 4 salles de cinéma indiquées à savoir "Balzac, Helder, Scala et Vivienne". Capable de croître sur un sol désertique, cette variété d'orange est destinée à combattre la faim dans le monde. Volée au Professeur Tournesol, elle sera l'occasion pour les héros de s'illustrer dans la recherche de celle-ci en Espagne. Deuxième film avec des acteurs réels, ce récit est un scénario original créé pour l'occasion. Ce dessin révèle le héros et Haddock dans une composition mystérieuse au graphisme typique et à l'atmosphère envoûtante. Il est très probable que les héros soient de la main du "Maître". Dimensions du dessin : 19 x 5,5. Dimensions du papier : 29 x 15,5.

Jeremiah, toile à l'acrylique sur châssis pour la couverture de l'épisode "Les Eaux de colère" publié aux Editions Novedi en 1983. Ce travail représente un jalon important dans l'univers de l'artiste puisqu'il s'agit de sa première peinture sur toile. L'artiste nous entraîne ici dans son univers graphique à travers cette scène qui apporte, par son rendu une ambiance mystérieuse. Dans ce récit, une poursuite s'engage dans les marais hostiles car le héros veut rendre à son père la jeune Lena kidnappée par Kurdy. Cette composition se caractérise par un trait fouillé et une séquence narrative silencieuse mais lourde de sens. L'artiste établit une connivence entre le lecteur et les personnages dont les regards, les gestes et les silences suffisent à exprimer les sentiments. Le décor et le travail abondant font de ce dessin une référence dans l'univers de cette série. Un dessin historique et décoratif. Signée et datée 1983. Dimensions : 40 x 50.

Jeremiah, planche n°22 à l'encre de Chine de l'épisode "Delta" publié aux Editions Novedi en 1985. On y découvre les héros accompagnés d'une troupe de personnages insolites afin de voler une réserve de pétrole dans un entrepôt désaffecté. Cette composition met en lumière, dans un graphisme fouillé, la maîtrise de l'artiste pour l'alternance des jeux d'ombres et de lumières. Signée et datée 1984. Dimensions : 36,5 x 47,5.

Bernard Prince, planches n°9 et 10 à l'encre de Chine de l’épisode "Djinn a disparu" publiées dans le Tintin Sélection n°35 "Spécial Suspense" de mai 1976 et en album dans "Bernard Prince d’hier et d’aujourd’hui" publié aux Editions du Lombard en 1980. C’est dans un quartier miséreux que Barney Jordan doit porter une rançon pour récupérer Djinn qui a été enlevé par une bande de gangsters. Hermann, qui pour l’occasion est simultanément au scénario et au dessin, nous livre un récit captivant dont est issu ce magnifique diptyque. Le découpage original permet de suivre dans chaque case la progression du héros dans ce quartier inquiétant. Comme au cinéma, l’artiste propose toute une série de plans différents réalisés au pinceau fin et rehaussés par des hachures qui donnent à la fois du relief à son dessin ainsi qu’un effet de clair-obscur dans certaines cases. La première planche est signée. Dimensions : 2X 23,4 x 35,2.

Bernard Prince, illustration à l'encre de Chine et à l'aquarelle sur carton. Le talent réaliste de l'artiste se confirme à travers cette composition lumineuse mettant en scène le Général Satan. Signée. Dimensions : 29 x 39.   

Bidouille et Violette, planche n°6 à l'encre de Chine et au crayon bleu de l'épisode "Les Jours sombres" publié aux Editions Dupuis en 1982. L'artiste romantique nous décrit l'histoire quotidienne d'un premier amour à travers ce couple d'adolescents. Cette composition résume à elle seule l'univers de ce récit. Signée et datée 1979. Dimensions : 29 x 40,8.  

Tiger Joe, planche n°42 (numérotée 87) à l'encre de chine de l'épisode "La Piste de l'ivoire" (sc. Jean-Michel Charlier) publiée dans La Libre Junior n°17 du 24 avril1952, reprise dans Pistolin en 1957 et encore dans la revue Pilote n°283 du 25 mars 1965. Une série qui sent bon l'Afrique mystérieuse dans laquelle des malfrats cherchent à s'emparer du précieux ivoire laissé dans le cimetière des éléphants. (Traces de papier collant). Signée. Dimensions : 40 x 50,4.

Pistolin, planche n°60 à l'encre de chine et rehauts de gouache blanche de l'épisode "Aventure au château" (scénario René Goscinny) publiée dans la revue Pistolin n°35 du 1er septembre 1956 ainsi que dans Récréation en décembre 1956. Afin de ne pas avoir de problèmes avec l'éditeur Dupuis (qui publiait les aventures de Buck Danny dans le journal Spirou), l'artiste a signé les aventures de Pistolin sous le pseudonyme de Victor Hugues. Mise en couleur à l'aquarelle au verso. (Traces de papier collant). Dimensions :  40,1 x 47,3.

Fifi, planche-gag n°47 à l'encre de chine et rehauts d'aquarelle bleue pour cette série humoristique publiée dans La Libre Junior n°46 du 18 octobre 1951. On remarque l’utilisation de la technique du "blue wash" qu’a très souvent utilisée Milton Caniff sur les strips de sa série "Terry and the Pirates". On sait que l’auteur américain a très fortement influencé Victor Hubinon pour les aventures de Buck Danny. Mise en couleur à l'aquarelle au verso. Rare. Dimensions : 41,9 x 49,6.

Blake et Mortimer, bleu de coloriage à la gouache accompagné de son film noir de la planche n°44 de l'épisode "Le Mystère de la grande pyramide 1" publié aux Editions Blake et Mortimer en 1986. Les couleurs ont étés validées par le "Maître". Dimensions : 32 x 45,5. 

Blake et Mortimer, bleu de coloriage à la gouache accompagné de son film noir de la planche n°7 de l'épisode "L'Enigme de l'Atlantide" publié aux Editions Blake et Mortimer en 1988. Dimensions : 31,7 x 42,2.  

Spirou, illustration de grand format aux feutres représentant le célèbre groom et le Snouffelaire. Cette étrange créature apparait pour la première fois dans l'épisode "L'Horloger de la comète" en 1986. (Trous de punaises dans les coins inférieurs). Signée par les auteurs. Dimensions : 51 x 73.

Starter et Sophie, illustration pleine page à l'encre de Chine et aux crayons de couleur représentant une scène dynamique dans la montagne. On y découvre les héros dont la voiture est dépassée à vive allure par un autre véhicule. Ce dessin est réalisé au verso d'une page de garde découpée. Signée. Dimensions : 21 x 29,5.

Bonux-Boy, planche n°7 à l'encre de Chine de l'épisode "Le Voleur d'enfants" publié dans la revue Bonux-Boy en mai 1960. Cette composition dynamique est agrémentée de la présence d'une magnifique Citroën DS. On y joint le calque d'indications de couleur. Dimensions : 20,6 x 30.

Barbe-Rouge, illustration à la gouache et à l'aquarelle pour la couverture de l'épisode "L'Ile des vaisseaux perdus" publié aux Editions Fleurus en 1980. Avec cette série, Charlier s'impose comme le maître des récits d'aventures réalistes. A la mort d'Hubinon en 1979, et jusqu'en 1980, le dessin est repris par Jijé. Cette composition du "Maître aux pinceaux" est mise en valeur par une scène fouillée et la présence des protagonistes : Eric le Rouge entre l'intrigante Concha et le pirate Garcia débarquant à Port-au-Prince pour y recruter quelques marins. L'amour de la mer et des bateaux anciens se concrétisent à travers ce récit qui sent bon l'aventure. Pièce historique puisqu'il s'agit de la toute dernière couverture d'album dessinée par Jijé en janvier 1980. (Pli horizontal dans le papier, restauration au niveau de celui-ci et marouflée). Signée. Dimensions : 34,4 x 45,4.

La Semois à Poupehan, huile sur carton entoilé. À quelques centaines de mètres de la frontière française, Poupehan a toujours été le "rival" de son voisin Corbion, le village d’où est originaire la branche maternelle de Joseph Gillain et où il va passer toutes les vacances de son enfance. Cette vue plongeante sur Poupehan, depuis les hauteurs de Corbion, a été réalisée le 24 juillet 1966 lors d’une visite dans son village d’adoption. La palette de l’artiste, dans les tons verts et bleus, reproduit à merveille les nuances chromatiques de la forêt ardennaise en été. Exposée à la Maison de la Culture à Dinant en 1972. Reproduite dans le catalogue raisonné Joseph Gillain, peintures et sculptures (2010) ainsi qu’en page 44 de Joseph Gillain une vie de bohème (2020). Signée en bas à droite de la peinture, tandis qu’au verso de la toile elle est dédicacée par l’artiste au Ministre belge Maurice Brasseur, signée et datée. Dimensions 60,5 x 50 (avec cadre 65 x 55).

Boule et Bill, planche n°4 à l'encre de Chine de l’épisode "Bill a disparu" publiée dans le journal Spirou n°2173 du 6 décembre 1979. Œuvre étonnante dans l’histoire de la bande dessinée franco-belge : un récit de la série Boule et Bill sous forme d’un cadavre exquis. Ce principe est ici poussé à l’extrême en demandant à chaque artiste d’imaginer et créer deux planches dans lesquelles leurs héros sont à la recherche du chien Bill. C’est son créateur, Jean Roba, qui dessine la première planche, André Franquin doit improviser les deux suivantes, Jijé est de la partie pour dessiner les deux suivantes, viendront ensuite une douzaine d’auteurs et amis issus de l’écurie Spirou et du journal Tintin et l’étonnante intervention de Willy Vandersteen, le papa de Bob et Bobette. Sur cette planche de Jijé, on voit Jerry Spring et Pancho qui débarquent d’un paquebot transatlantique avec l’intention de visiter Paris. Dans la seconde partie de la planche, Jerry et Pancho déambulent dans un Paris envahi par les chiens. Au verso de la planche quelques lignes manuscrites (et sarcastiques) de l’auteur destinées à son éditeur. Dimensions : 36,4 x 46,8.

Boule et Bill, planche n°5 à l'encre de Chine et rehauts de gouache blanche de l'épisode "Bill a disparu" publiée dans le Journal Spirou n°2173 du 6 décembre 1979. Il s'agit donc de la planche suivante dans laquelle on retrouve Jerry et Pancho dans Paris. Le chien Bill se prend d'affection pour Pancho jusqu'à lui tenir la jambe, ce qui a don d'énerver le Mexicain. Le pauvre Bill quitte les deux cow-boys qui sont, quelques mètres plus loin, interpellés par Boule et Gaston Lagaffe qui sont à la recherche du chien disparu. Signée. Dimensions : 36,4 x 47,5.

Valhardi, planche n°13 à l'encre de Chine de l'épisode "Le Grand rush" publiée dans le journal Spirou n°1350 du 27 février 1964. Sur un scénario de Guy Mouminoux alias Dimitri, le héros participe à une course de Formule 1 et démontre sa dextérité en tant que pilote. Cette composition, agrémentée des héros et de la présence de la célèbre Ferrari 250 GT, démontre le talent réaliste de l'artiste. Dimensions : 33,5 x 42,5.

Jerry Spring, bleus de coloriage réalisés à l'aquarelle pour les planches n°23 et 24 de l'épisode "Le Duel" publiées dans le journal Spirou n°1498 du 29 décembre 1966. Dimensions : 2X 20,2 x 25,4.

Le Prince Eric, illustration à la gouache pour le roman "Ainsi régna le Prince Eric" publié aux Editions Fleurus en 1999. Une composition historique puisqu'il s'agit du couronnement d'une histoire qui depuis plus de 50 ans n'a cessé d'enchanter les jeunes et les moins jeunes. L'artiste est considéré comme étant le maître de l'illustration française. Son oeuvre fouillée et inventive se caractérise par la représentation d'adolescents fougueux et aventuriers. Le chatoiement des couleurs allié à l'exubérance des traits crée une véritable poésie tant aux niveaux des personnages que des décors. Une composition magique et envoûtante. Signée. Dimensions : 23 x 32.

Le Cahier bleu, illustration à la mine de plomb sur papier calque représentant Louise. L'auteur nous présente le portrait d'une héroïne sensuelle et énigmatique de cette histoire contemporaine. On ressent la passion de l'artiste pour le dessin pur, domaine qu'il aime explorer et qui l'incite à pousser toujours plus loin sa création. Le crayon lui permet d'approcher la femme, de la capter sur le vif, de l'immortaliser. Signée. Dimensions : 29,8 x 21.

Le Triangle secret, illustration à la mine de plomb sur papier crème pour l'étude définitive de la couverture de l'épisode "La Parole perdue" publié aux Editions Glénat en 2002. Une composition mystérieuse issue de cette série ésotérique. Signée. Dimensions : 21 x 29,5.

L'Agent 212, illustration à l'encre de Chine, à l'aquarelle et au crayon de couleur bleu représentant le héros en pieds. Rare composition de cette série humoristique qui met en valeur ce policier naïf, gaffeur mais sympathique. Signée, dédicacée et datée 1983. Dimensions : 31,4 x 33,8.

Eric de Noorman, illustration à l'encre de Chine et rehauts de gouache blanche pour la première histoire de cette série "De Jeugd van Eric de Noorman" publiée dans la revue Pum Pum n°13 du 18 juillet 1951, ainsi qu’en page 68 de l’album du même titre aux éditions Panda en 1976. Superbe ambiance nocturne représentant un élan face au château où se déroule l'intrigue. (Marouflée et coins supérieurs restaurés). Dimensions : 29,3 x 35,2.

La Légende des quatre fils Aymon, planche n°49 à l'encre de Chine et au lavis de ce récit publié dans le Tintin n°35 du 28 août 1947. Cette légende médiévale nous vient de l’Ardenne belge où les quatre frères Aymon s’enfuient sur le cheval Bayard pour échapper à la colère de l’empereur Charlemagne. On retrouve ce dernier sur cette planche qui évoque le siège du château de Montauban. Textes en néerlandais. On y joint le calque des textes en français. Dimensions : 37 x 50.

Hassan et Kaddour, planche n°51 à l'encre de Chine de l'épisode "Le Voleur de Bagdad" publiée dans le Tintin n°15 du 14 avril 1949. Le récit se déroule dans les rues ensoleillées de Bagdad où sévissent nos deux garnements vagabonds et farceurs qui vont trouver le moyen de voyager dans le temps. Les textes en néerlandais sont collés. Dimensions : 36,8 x 46,8.