Atelier de Maerten DE VOS (Anvers, 1532 - 1603)
Une Allégorie des cinq sens, le Goût 
Huile sur panneau, estampillé au dos avec la marque de la Guilde des peintres de la ville d'Anvers
96 x 81,5 cm 
(accidents et restaurations) 

Les biographes de Maerten de Vos l’enregistrent en Italie après 1550. Certains de ses tableaux montrent clairement une influence de la peinture vénitienne, dont il a pu apprendre la technique probablement dans l’atelier du Tintoret. Cette inspiration italianisante est ici bien visible surtout dans la tête de la dame, finement coiffée et décorée de bijoux. Elle représente une allégorie d'un des cinq sens, vraisemblablement du goût, en train de porter à sa bouche une coupe de vin rouge, qui est presque une invitation pour le spectateur, thème qu’on retrouve souvent dans la peinture nordique. 
Une fois rentré à Anvers, de Vos devient membre de la Guilde des artistes de la ville, entouré d’un atelier prolifique, face à la forte demande d’œuvres. Notre tableau devait faire partie de la série des allégories des cinq sens, chacune avec son attribut, par exemple avec des fleurs symbolisant l’odorat, comme on peut voir dans une œuvre présentée en vente chez Bonhams dans le même style (Londres, 13 avril 2011, lot 59).

Grand cabinet en bois de placage, bois noirci et filets de marqueterie ouvrant par neuf tiroirs encadrant une porte centrale qui cache quatre petits tiroirs sous une galerie partiellement en bronze ajouré.
Riche décoration de Scènes de chasse, Scènes de pêche, Animaux et Personnages en marqueterie d’os gravé sur fond d’écaille rouge.
Pieds en forme de Griffe d’aigle en bronze tenant une sphère en bois noirci.
Piétement postérieur, ouvrant par trois tiroirs, en bois noirci aux pieds tournés reliés par une entretoise.
Travail hispano-flamand
Epoque : XVIIe siècle
90 x 115,5 x 31,5 cm (cabinet)
87 x 127,5 x 37,5 cm (piétement)
(restaurations d’usage)

D’après Arent VAN BOLTEN (vers 1573 - vers 1633)
Petite lampe à huile ou brûle-parfum en forme d’animal fantastique
Bronze à patine brune
Epoque: probablement fin XIXe siècle d’après un modèle réalisé vers 1610-1620
Hauteur: 17 cm (hors socle en marbre)
Largeur: +/- 15,8 cm
Profondeur: +/- 8,3 cm
(accidents et restaurations au socle)

Cette pièce s’inspire d’objets produits en grand nombre à la Renaissance, dans le Nord de l’Italie, particulièrement par les ateliers de Padoue. Ils avaient pour fonction non pas d’éclairer mais d’être des objets de curiosité, d’où le succès de leurs formes fantastiques. 
Notre animal a le corps d’un escargot, des pattes d’autruche et une tête mi-homme mi-dragon.
Le modèle est attribué à l’orfèvre et sculpteur hollandais Arent van Bolten dont les nombreux dessins de monstres et de grotesques étaient célèbres et servaient de supports pour le travail des métaux précieux. 
Ce bronze témoigne de ses connaissances d’œuvres contemporaines réalisées en Italie, où il réside entre 1596 et 1602, notamment celles du florentin Bernardo Buontalenti (Florence 1531-1608).
Plusieurs exemplaires de ce bronze, dont les dates de fonte s’étendent entre le début du XVIIème et le début du XXème, sont aujourd’hui conservés au Victoria and Albert Museum de Londres (n° d’inventaire M.49-1952), au Rijksmuseum d’Amsterdam (n° d’inventaire BK-16127), au Detroit Institute of Arts Museum (accession number 81.910) ou au Barber Institute of fine Arts de Birmingham (n° d’inventaire 43.7).

Bibliographie :
- Leeuwenberg, Jaap, "The Grotesques ascribed to Arent van Bolten", in "Apollo", Avril 1966, pp. 272-277;
- Luijten, Ger, "Dawn of the Golden Age. Northern Netherlandish Art 1580-1620", exhibition catalogue, Amsterdam, Rijksmuseum, pp. 410-411, cat. 67;
- Binnebeke, Emile von., "Bronze Sculpture: Sculpture from 1500-1800 in the Collection of the Boymans-van-Beuningen Museum", Rotterdam, 1994, pp. 154, 5, cat. n. 48;
- Robert van Langh, Frits Scholten, Monique Verber, Dirk Visser, "From Vulcan’s forge, bronzes from the Rijksmuseum", Amsterdam, 1450-1800, exposition du 15 novembre au 16 décembre 2005, cat. n. 40.

École italienne, XVIIe siècle
Diane chasseresse au repos
Huile sur toile rentoilée
47 x 57,5 cm
(restaurations) 

Diane, déesse de la chasse et de la nuit, pour cette raison associée au croissant de lune, est en même temps symbole de force, indépendance et sensualité. Elle est représentée dans ce tableau allongée parmi les arbustes et le feuillage d’un sous-bois verdoyant, en train de reposer sa flèche, en compagnie de deux chiens et du cerf. Ses courbes et son attitude détendue sont mises en évidence par l’élégance simple de son drapé. 
L’origine de la composition, est traçable dans le goût de l'école de Fontainebleau, comme en témoigne la gravure probablement exécutée par Léon Davent d’après les fresques de Francesco Primaticcio, répertoriée à la Fondazione Zeri de Bologne (n. 27951), représentant Diane dans la même pose. Cependant, le style de notre tableau est bien loin des lignes maniéristes et des formes sculptées des artistes qui travaillèrent pour François Ier en France. L'idée d'origine est ici revue avec naturalisme et colorisme, typiques des peintres bolonais du début du XVIIe siècle ou des artistes français arrivés en Italie en cette période, qui subirent beaucoup l'influence de cette école. 

Deux dos de râpe à tabac en ivoire sculpté, l’un en forme de Roi couronné et l’autre en forme d’Ecclésiastique
Epoque : XVIIe et fin XVIIIe-début XIXe siècle
Longueurs: 16 cm et 20,4 cm
(manques et accidents)

École flamande ou vénitienne, début XVIIe siècle 
Portrait d'un hallebardier ou Saint Matthieu 
Huile sur toile rentoilée 
76,5 x 63 cm
(accidents et restaurations) 

Un sujet inhabituel, un homme avec une hallebarde, sa chemise ouverte sous une cape bleue-grise, il se tourne à l’extérieur du tableau vers la gauche, sa paume de la main levée en geste d’attente. Probablement accompagné d'autres pendants, qui complétaient la scène représentée, ce tableau pourrait s’inscrire dans le goût des portraits à demi-figure d’influence lombardo-vénitienne, par exemple de Bernardino Licinio ou Giovanni Cariani.

École italienne, XVIIe siècle 
Scène de bataille
Huile sur toile
59 x 71,5 cm
(accidents et restaurations)

École nordique, fin XVIIe siècle
Bacchus et Ariane avec satyres et ménades
Huile sur toile rentoilée
44,5 x 60 cm
(restaurations) 

Attribué à Adriaen VAN OSTADE (Haarlem, 1610-1685)
Coin d'une cour de ferme animée 
Plume et encre brune, lavis gris sur papier 
264 x 195 mm
(accidents)
Provenance: anciennes collections Artaria (L.33) et Goldschmidt (L.2926). Voir cachets à l'arrière.  

Attribué à Jan de BRAY (Haarlem, vers 1627 - Amsterdam, 1697)
Portrait d’une femme âgée 
Huile sur panneau
Daté dans le coin en haut à gauche 165(...)
Traces de monogramme en haut à gauche 
69 x 53 cm
(restaurations, accidents)
Provenance: Château de Thauvenay, France
 
Les caractéristiques de ce portrait, le grand col blanc rigide d’où s’échappe une subtile dentelle, la coiffe noire se terminant en chignon, l’immanquable boucle d’oreille à la perle et la posture de la femme, sont typiques de la peinture hollandaise du XVIIe siècle. On peut sans doute rapprocher ce tableau du Portrait de Anna Westerbaen, daté 1657 et signé par l’artiste hollandais Jan de Bray, conservé à la National Gallery de Londres (inv. NG1423). 

D'après Cristofano ALLORI (Florence,1577-1621), probablement XVIIIe siècle 
Judith avec la tête d'Holopherne
Huile sur toile rentoilée
141,5 x 114 cm
(restaurations et repeints) 
Important cadre en bois sculpté, ajouré et doré de style baroque.
Provenance: Collection belge. Acquis par la famille des actuels propriétaires dans une abbaye en Espagne vers 1950. 

Un sujet, celui de Judith avec la tête d’Holoferne, déjà plusieurs fois exploré par l’artiste florentin Cristofano Allori, maître du style baroque en Toscane, dont on connaît de nombreuses versions conservées dans plusieurs musées et collections privées. L'oeuvre présentée ici reproduit celle du Palazzo Pitti à Florence (inv. 1912 n. 96), la plus belle et la plus spontanée des versions connues, notamment par la ressemblance de Judith avec le portrait de la maîtresse d'Allori, la Mazzafirra.

D'après Antoine VAN DYCK (Anvers, 1599 - Londres, 1641), XIXe siècle
La Sainte Famille 
Huile sur toile 
90 x 63,5 cm
(accidents)

Belle copie XIXe siècle d'un tableau du peintre anversois Antoine Van Dyck, conservé au Kunsthistorisches Museum de Vienne (inv. Gemäldegalerie, 513), qu'il exécuta vers 1626. Les interactions entre les personnages de la Sainte Famille reflètent l'harmonie de la vie quotidienne et en même temps donnent tension et mouvement à la composition de l'oeuvre. Dans un cadre en bois sculpté, ajouré et doré de style baroque, ce tableau nous restitue bien le goût du XVIIe siècle. 

École hollandaise du XVIIIe siècle, suiveur de Gérard DOU (Leyde, 1613 - 1675)
Portrait d'écolier à la fenêtre
Huile sur panneau
28,5 x 23,5 cm
(restaurations)

Angelot en bois polychrome sculpté représenté volant les bras écartés.
Travail du XVIIIe siècle
Hauteur: 71cm
(restauration)

École hollandaise, fin XVIIIe siècle
Nature morte aux fleurs et insectes 
Huile sur toile rentoilée 
Porte une signature "R. Ruysch"
43 x 32 cm
(restaurations)

Lot se composant d’une paire de statuettes en faïence polychrome à décor de personnage au dauphin et d’une statuette en faïence polychrome représentant un joueur de vielle. 
Travail européen de la fin du XVIIIe siècle
Ancien cachet de cire sous la base de chaque
Hauteur: 28 cm et 25 cm

Plat creux polylobés en faïence française à décor en camaïeu vert de cygnes dans un paysage de ruines. 
Probablement Marseille 
Époque: XVIIIe siècle
Porte une ancienne étiquette: "Eug. Van Herck fils - Antiquaire - Place de Meir, 52 - Anvers"
Longueur: 35 cm

École du XVIIIe siècle 
Portrait de Daniel du Pont-Wtyamoz, Capitaine au service d'Espagne
Huile sur toile rentoilée
Inscriptions: "Daniel du Pont" au centre à gauche et au dos de la toile
Datation "1714" rehaussée  
75,5 x 62 cm
(accidents et restaurations)

École française, XVIIIe siècle 
La mise en garde
Huile sur toile rentoilée 
33,5 x 41,5 cm
(restaurations)

École début XXe siècle
Scène galante au parc
Huile sur panneau
57 x 76,5 cm

Paire d’éventails peints à décor de scène animée de personnages et animaux, les manches en ivoire polychromé dans des cadres en bois sculpté et doré de style Louis XV.
Travail vers 1900
Longueur: 66 cm et 68 cm
(petits manques de dorure aux cadre)

Pietro Antonio NOVELLI (Venise, 1729 - 1804)
L'Adoration des Mages
Plume et encre brune sur papier
Inscriptions: "Pietro Antonio Novelli veneto inv. e dis." en bas à gauche à l'encre noire; "Procidentes adoraverunt eum" en bas au centre à l'encre brune
355 x 255 mm
(quelques piqures)
Provenance: Collection particulière, Belgique. 

La légende en bas de ce dessin, "Procidentes adoraverunt eum", cite le verset biblique de l’arrivée des Rois mages devant l’Enfant Dieu. L’iconographie est celle traditionnelle des Mages agenouillés offrant leurs cadeaux à Jésus, les bénissant, devant la crèche avec Marie et Joseph. L’ensemble est modelé par l’emploi de traits particulièrement denses, qui marquent les parties sombres, et d’une ligne subtile détourant les personnages. La configuration très graphique de l’espace, la ligne d’encadrement de la scène et les inscriptions en bas nous font conclure qu’il s’agit d’un dessin préparatoire pour une gravure. 
La formulation, annonçant la paternité du dessin, et la graphie de l’inscription en bas à gauche ("Pietro Novelli veneto inv. e dis.") sont rapprochables d’autres œuvres préparatoires pour des estampes, par exemple à La Danse conservée au British Museum de Londres (inv. 2001,0330.13).
Un dessin proche du nôtre en terme de style, technique et sujet est La Sainte Famille avec saint Jean-Baptiste du Musée Lechi de Montichiari (inv. MLM100), daté de 1796, dont on retrouve les mêmes traits de plume à l’encre brune, ainsi que la légèreté et la vitesse typiques du dessin vénitien à cette époque, mais aussi un souvenir du regard pudique de la Vierge à l’Enfant dans le retable avec la Décollation de saint Hilaire pour l’église de Tolmezzo, daté de 1791. 
Pietro Novelli fut l'un des illustrateurs vénitiens les plus prolifiques du XVIIIe siècle. Loin des excès et des divertissements de la vie mondaine, lui-même se définissait dans ses mémoires simple et dénoué, il aimait "passer de longues nuits d'hiver à dessiner des sujets pour des gravures".

Bibliographie: 
- A. Sponchiado, "Pietro Antonio Novelli", in D. Ton, V. C. Donvito, "Tiepolo, Piazzetta, Novelli. L'incanto del libro illustrato nel Settecento Veneto" (catalogue de l'exposition), Crocetta del Montello, 2012, pp. 258-261.
- M. Favilla, R. Rugolo, "Il sommo onor dell’arte: Pietro Antonio Novelli nella patria del Friuli", in M. P. Frattolin, "Artisti in viaggio 1750-1900. Presenze foreste in Friuli Venezia Giulia", Venezia, 2006, pp. 191-226. 

Suiveur de Francesco GUARDI (Venise, 1712-1793) 
Place Saint-Marc à Venise
Huile sur toile rentoilée 
54 x 72 cm
(accidents et restaurations)  

Antonio Morassi, auteur du catalogue raisonné de l’œuvre peint par Francesco Guardi, comptait vingt-huit variations de la Place Saint-Marc de Venice, exécutées par le grand paysagiste vénitien. Notre veduta s’inscrit dans l’esprit de Guardi, essayant de se rapprocher de son goût et de son style, nous restituant la vivacité et la beauté d’une des places les plus connues au monde. 

École romantique, fin XVIIIe siècle
Portrait d'une dame pensive 
Huile sur papier marouflé sur toile 
77 x 66,5 cm
(accidents et restaurations) 

Alexandre ROBERT (1817-1890)
Portrait d’un gentilhomme et Portrait d’une dame de qualité, 1861
Paire d’huiles sur toile
Chacune signée et datée "A. Robert 1861"
100 x 75 cm
(plusieurs manques)

Victor EECKHOUT (1821-1879)
Une déclaration d’amour
Huile sur panneau d’acajou
Signé au milieu à droite
Certifié au dos par l’artiste en août 1858
73 x 55,5 cm
(accidents et restaurations)

Gustave DORÉ (1832-1883)
La Défense Nationale
Grand bronze à patine brune 
Signé "G. Doré "
Hauteur: 124 cm
(accidents au drapeau)

Jean-Baptiste CARPEAUX (1827-1875)
Le jeune pêcheur à la coquille, 1857
Sculpture en bronze à patine foncée 
Signé et daté "JB Carpeaux 1857"
Éditeur Delesalle
Deux cachets « propriété Carpeaux »
Hauteur: 34,5 cm

Travail français, vers 1880
Élégant bonheur du jour en loupe de thuya, acajou, bronzes dorés et laque du Japon, sur bâti de chêne, reposant sur 4 pieds formés par des cariatides en bronze et supportant un tiroir dans la partie inférieure. Un abattant ouvrant sur quatre tiroirs incrustés de filets de laiton et nacre, surmonté par un tiroir secret. Dessus de marbre. 
122 x 65 x 37 cm
(manques à la laque de l’abattant, manque et petit coup au tiroir du bas)

Rosel, Fabricant à Bruxelles
De style Louis XV, vers 1900
Meuble vitrine en placage de bois précieux, bronzes dorés et laque du Japon à une porte pleine dans la partie inférieure, un tiroir dans la ceinture, deux portes et deux tiroirs dans la partie supérieure surmontée d’une horloge flanquée de deux candélabres en bronze à deux bras de lumière et terminée par une plaque d’onyx.
Estampillé Rosel au dos et plaquette dans la porte inférieure.
187 x 96 x 43 cm
(velours vert défraîchi et abîmé, petit manque de plaquage au tiroir central)

Ecole belge, XIXe siècle
Berger et ses moutons à la mare
Huile sur panneau
Porte une signature et une date en bas à gauche "Eugène Verboekhoven 1832"
9,5 x 13,5 cm
(accident)

Attribué à Louis ROBBE (1806-1887)
Moutons couchés
Crayon sur papier
Porte au dos au crayon: "A mon ami Antoine Defroy 1832 L Robbe"
8 x 11,7 cm

Ecole belge, XIXe siècle
Le moulin à vent
Huile sur papier marouflé sur toile
Porte une signature et une date en bas à droite "Eugène Verboeckhoven 1848"
56 x 49,5 cm
(accidents et restaurations)

D’après Clodion
Deux bacchantes et un satyre
Groupe en terre cuite sur socle de marbre veiné vert et cerclages de bronze.
Époque: vers 1900
Hauteur totale: 53 cm

Travail français, fin XIXe siècle
Paire de chenets aux chinois en bronze doré, assis sur un tertre dans un entourage de feuillages et rocailles. 
35 x 35 cm

Travail français, fin du XIXe siècle
Guéridon rond quadripode à entretoise en marqueterie de bois précieux et bronzes dorés à un tiroir, surmonté d’un onyx.
75 x 36 cm

Travail français, XIXe siècle
Milieu de table en bronze à patine naturelle composé d’une jardinière et son présentoir formé d’un miroir. Anses à décor de dragons ailés et stylisés. 
Daté 16 avril 1875 dans des blasons surmontés d’une fleur de lys. 
Longueurs: 55 cm et 65 cm

Ecole fin XVIIIe-début XIXe siècle
Vallée animée en Italie
Huile sur panneau de chêne
43,5 x 32,3 cm
(accidents et restaurations)

Charles VENNEMAN (1802-1875)
Jeune femme aux paniers de fleurs
Huile sur panneau
Signé en bas à gauche "Ch Venneman"
45 x 34,5 cm

Charles VENNEMAN (1802-1875)
Le repas des paysans, 1843
Huile sur panneau
Signé et daté en bas à gauche "Ch Venneman 1843" 
62 x 70 cm

Pierre TETAR VAN ELVEN (1828-1908)
Coin de la ville de Cahors animé, 1877
Aquarelle et gouache sur papier
Signé en bas à gauche "T Van Elven"
Localisé et daté en bas à droite "Cahors 77"
37 x 57 cm (à vue)
(traces d'humidité)

Émile Louis TRUFFOT (1843-1896)
Renard tenant un faisant dans sa gueule
Importante sculpture en bronze à patine brune
Signé "E. Truffot "
Fondeur Siot à Paris
62 x 98 cm

Pierre Jules MENE (1810-1879)
Chevreuils, 1859
Bronze à patine foncée
Signé et daté "P.J. Mène 1859"
Sur socle de marbre rouge griotte
26 x 35 cm (pour le bronze)

Clovis-Edmond MASSON (1838-1913)
Combat de cerfs
Bronze à patine brune
Signé "C. Masson"
Cachet en creux « vrai bronze » et noté « salon des Beaux-Arts »
44 x 60 cm

Alfred DUBUCAND (1828-1894)
Le retour de chasse
Bronze à patine mordorée
Signé "A. Dubucand"
Cachet « E.V. 1075 » en creux
21 x 27 cm

Alfred DUBUCAND (1828-1894)
Kaolin, étalon pur sang au haras au pin
Bronze à patine mordorée 
Signé "Dubucand"
Cachet « E.V. 1328 » en creux 
24 x 24 cm
(usure à la patine)

Vincent DE VOS (1829–1875) 
Un singe avec deux chiens
Huile sur panneau
Signé en bas à gauche "de Vos"
Porte un cachet de collection à l'arrière 
17,5 x 24 cm

Charles VAN DEN EYCKEN (1859-1923)
Chiens au tambour, 1893
Huile sur panneau de chêne
Signé et daté en haut à droite "Ch. Van den Eycken 1893"
28 x 24 cm

Trossaert & Cie
Importante pendule en bronze doré de style Louis XVI à décor de guirlandes de feuilles de chêne et glands, cornes d’abondance et oiseaux sur une torche. 
Époque: deuxième moitié du XIXe siècle
Hauteur: 73 cm

Attribué à José ROBLES y MARTINEZ (1843-1911)
Scène galante dans une cour d’auberge animée
Huile sur panneau
Traces de signature en bas à gauche de Robles, Madrid (?)
23 x 37 cm